La iglesia de Nuestra Señora de Loreto es una de las obras más singulares de la arquitectura religiosa contemporánea en España. Concebida como una pieza de vanguardia, su estructura de hormigón armado visto no solo sostiene el edificio: es el propio edificio. Doce pilastras exteriores, símbolo de los apóstoles, sostienen una cubierta que evoca el casco invertido de una embarcación. La luz cenital, dirigida mediante lucernarios perimetrales, modela el espacio interior con una precisión casi escultórica. Incluso la sonoridad fue concebida como parte de la experiencia.

Construida in situ en los años sesenta, cuando el hormigón todavía no estaba industrializado como hoy, supuso un hito técnico y constructivo de primer orden. Finalista del Premio Nacional de Arquitectura y reconocida internacionalmente, sigue siendo un ejemplo de sinceridad estructural y belleza sin artificios.

Desde Singular Studio agradecemos al Colegio de Ingenieros de Caminos, Canales y Puertos de la Comunitat Valenciana la invitación a participar en este congreso.

Imágenes de la Casa Pite

Radić es conocido por estructuras discretas que van desde lo modesto —una parada de autobús, el estudio de un artista— hasta lo monumental, como espacios para las artes escénicas o una bodega. Artforum Lo que une obras tan dispares no es un estilo reconocible, sino una forma de entender cada proyecto desde su propósito y su entorno. Entre sus obras más destacadas se encuentran la Pite House (2005, Papudo, Chile), una vivienda orientada para protegerse del viento y la luz extrema; la House for the Poem of the Right Angle (2013, Vilches, Chile), una casa en el bosque concebida junto a su esposa, la escultora Marcela Correa; el Teatro Regional del Biobío (2018, Concepción, Chile), una envolvente semitranslúcida que modula la luz y favorece la acústica mediante la contención; y el célebre Pabellón de la Serpentine Gallery (2014, Londres), una carcasa de fibra de vidrio translúcida que descansaba sobre enormes piedras locales, convirtiendo la fragilidad en experiencia.

Imágenes de la House Poem.

A diferencia de muchos arquitectos de su generación, Radić no persigue la firma estética ni la monumentalidad como fin. Sus edificios parecen temporales, inestables o deliberadamente inacabados —casi a punto de desaparecer—, y sin embargo proporcionan un refugio estructurado, optimista y silenciosamente alegre, abrazando la vulnerabilidad como condición intrínseca de la experiencia vivida. Esta es, precisamente, la paradoja que define su trabajo: la fragilidad como fortaleza, la imperfección como honestidad.

Imágenes del Teatro Regional de Biobío

En 2017 fundó la Fundación de Arquitectura Frágil para apoyar la arquitectura experimental que desafía los límites disciplinares. NPR Su influencia trasciende la práctica construida y alcanza el pensamiento arquitectónico, recordándonos que los límites entre disciplinas son permeables y que la arquitectura más poderosa es, a menudo, la que menos necesita justificarse.

Imágenes del Pabellón de la Serpentine Gallery

Este premio es un reconocimiento a una arquitectura que no habla en nombre de las personas, sino que les permite encontrar su propia voz a través de ella. La obra de Smiljan Radić Clarke nos recuerda que construir bien no es construir más, sino construir con mayor conciencia, mayor escucha y mayor respeto por lo que ya existe.

Fuentes de las fotos:

-Casa Pite: https://www.dezeen.com/2020/05/08/house-for-the-poem-of-the-right-angle-smiljan-radic-vilches-chile/

-House for the Poem: https://www.dezeen.com/2020/05/08/house-for-the-poem-of-the-right-angle-smiljan-radic-vilches-chile/

-Teatro Biobío: https://hicarquitectura.com/2026/03/smiljan-radic-teatro-regional-del-biobio/

-Serpentine Gallery: https://www.archdaily.cl/cl/623006/se-inauguro-el-pabellon-serpentine-gallery-de-smiljan-radic

Fue una jornada muy enriquecedora, llena de ideas, conversaciones interesantes y puntos de vista que ayudan a seguir ampliando la mirada sobre nuestra profesión.

Una suerte poder participar en este espacio de diálogo entre arquitectos, estudios y comunicadores.

Seguimos aprendiendo, compartiendo y construyendo arquitectura también a través de la conversación. Felicidades a los organizadores Enrique Alario y Antonio Verdú.

Una representación de Singular Studio, encabezada por Jose Moragues (arquitecto y director ejecutivo) junto a las arquitectas Ana Jiménez y Sara Marí, asistió a la Cerámica Night Experience 2026. Esta exclusiva velada, organizada por el Grupo Pamesa Céramica en el marco de su feria anual "Cerámica Experience", se ha consolidado como uno de los eventos sociales y profesionales más importantes del sector a nivel nacional.

El evento, que en esta edición batió récords al reunir a 3.500 profesionales del mundo de la arquitectura, el diseño y el interiorismo, se celebró en un entorno espectacular: el Roig Arena de Valencia. Bajo el lema "Una semana para brillar", la noche ofreció una experiencia inmersiva que combinó la innovación técnica de los nuevos materiales cerámicos con una puesta en escena de alto nivel, música en directo y gastronomía de vanguardia.

Los miembros del estudio participaron en esta cita clave gracias a la invitación de Ferrcos (Pedreguer, Alicante), colaborador de confianza de Singular Studio, reforzando así los lazos con proveedores locales que apuestan por la excelencia y la innovación en materiales de construcción.

Que la luz de estas fiestas ilumine un nuevo año de éxitos y bienestar. ¡Feliz Navidad y un próspero 2026!

Con nuestros mejores deseos.

Gehry fue un creador difícil de encasillar. Desde sus primeras casas en California hasta iconos globales como el Museo Guggenheim de Bilbao, la Casa Danzante de Praga o la Filarmónica de París, su obra desafió continuamente los límites de lo posible. Su lenguaje arquitectónico rompió con lo convencional para explorar un territorio donde los volúmenes se pliegan, ondean o se fragmentan, como si la arquitectura fuera capaz de capturar un instante de movimiento.

Más allá de la espectacularidad formal, Gehry entendió la arquitectura como una experiencia. Sus edificios no solo impresionan; generan sensaciones, despiertan curiosidad y proponen nuevas formas de relacionarse con el entorno. Su trabajo con el titanio, las maquetas digitales y los procesos experimentales abrió el camino a una nueva generación de arquitectos que vieron en la tecnología una herramienta para ampliar la creatividad.

En Singular Studio admiramos especialmente su capacidad para combinar intuición artística y rigor técnico. Gehry supo demostrar que la arquitectura puede ser valiente sin renunciar a la precisión, emocional sin perder funcionalidad, y profundamente contemporánea sin desligarse del contexto cultural.

Con su muerte desaparece un maestro irrepetible, pero permanece un legado que sigue inspirando a quienes creemos en una arquitectura capaz de transformar, emocionar y cuestionar las reglas establecidas.

Desde aquí, nuestro reconocimiento y gratitud por una obra que ya forma parte de la historia de la arquitectura.

La pieza se completa con varias de las fotografías realizadas por Eugeni Pons. Muchas gracias a la revista por hacer un hueco a este proyecto que tan buena acogida está teniendo a todos los niveles. El reportaje lo podéis leer en este enlace.